Giorgio De Chirico, artista nacido en Grecia y desarrollado en Italia, es el artista mas importante del arte metafísico que se desarrollo a la par de las vanguardias históricas del siglo XX como el dadaísmo y el surrealismo entre otras, de hecho podemos ubicar al arte metafísico claramente en sus conceptos y preceptos como parte del movimiento surrealista encabezado por el escritor francés André Breton.
Sin embargo la obra de De Chirico tiene para los críticos de arte otra connotación, una obra sumamente ligada al pasado y que a partir de los planteamientos y proyectos artísticos de la época, lo conducen por los caminos del inconsciente y el sueño a los cuales asistían algunos de los artistas más importantes de la época; de la misma manera que el surrealismo, la pintura metafísica esta influenciada por el psicoanálisis Freudiano y por toda la carga ideológica y filosófica de los poetas y filósofos del siglo XIX como Rimbaud y Nietzsche.
En esta exposición se presenta la obra gráfica más representativa del artista, a través de la cuál podemos obtener una impresión clara de su iconografía y su estilo en términos formales y conceptuales. La exposición nos muestra una serie de litografías y grabados en metal hecho por el artista en diferentes etapas de su carrera y cuyo valor plástico es igual de significativo que el de sus pinturas o esculturas. A lo largo de la muestra podemos observar las inquietudes del artista y su anhelo hacia el pasado; el arte griego es latente en gran parte de sus obras, los recuerdo de Tiziano y Rubens los encontramos frecuentemente pero principalmente en las litografías en donde los caballos son parte esencial de su iconografía.
La importancia de esta exposición radica en el hecho de poder apreciar a través de la grafica, las diferentes etapas de un artista de la importancia de De Chirico para el arte del Siglo XX. Por otra parte, este tipo de exhibiciones reivindican el valor de la gráfica como técnica fundamental de las artes plásticas y que permite a los artistas, al igual que las otras técnicas como la pintura y la escultura, explorar e introducirse dentro del campo y la semántica de las artes visuales.
De la misma manera que en sus pinturas, los grabados de De Chirico nos dejan ver las ventanas del mundo perceptual y la imaginación del artista; el valor icnográfico, plástico y visual de estos gravados nos muestran con claridad sus inquietudes y su basta producción artística. La cercanía del artista con el surrealismo es visible en toda la exposición y sin lugar a dudas es una gran oportunidad de adentrarse dentro de la gama icnográfica del artista y por otra parte de insertarse un poco de la esencia artística, filosófica y conceptual de una época.
Como parte de la generación de las vanguardias históricas, el arte de De Chirico representa no solamente la producción artística de un artista, nos deja ver un periodo histórico que fue parte aguas para la historia del arte en occidente y que no solamente abarco el campo de las artes visuales sino que se mimetizo con la literatura y la poesía. Sin lugar a dudas esta exposición es una gran oportunidad de recordar el pasado cercano, y de involucrarnos de manera directa con uno de lo planteamientos filosóficos más importantes que trajo consigo la modernidad como lo es el arte metafísico.
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