La vinculación entre teorìa y práctica en las artes visuales

Vinculación entre teoría y practica en las artes visuales

La teoría dentro de las artes visuales esta enfocada en diversas vertientes, todas dirigidas hacia la racionalización de los fenómenos que giran en torno del arte y su historia, el uso sistematizado de conceptos y nociones que se tienen de asuntos que corresponden al arte y su relación con el contexto socio-cultural en el que se desarrolla. La teoría en las artes visuales depende de directamente de su entorno y resulta una empresa difícil y delicada si tenemos en cuenta que todos los pueblos de la humanidad desde su origen hasta nuestros días hacen arte, es sumamente complicado sistematizar las ideas que se tienen del arte y el papel que ha desempeñado en la historia humana.

La teoría que se ha desarrollado en los últimos años del arte primitivo, fue consecuencia directa del desarrollo de las ciencias sociales y las humanidades como la psicología y la antropología, que en el siglo XIX e inicios del XX revolucionaron gran parte de la ideología que se tenía en torno al ser humano; este reciente interés en el arte primitivo desemboco directamente en el desarrollo de nuevas filosofías en las artes visuales, movimientos como el surrealismo y el dadaísmo se vieron influenciados directamente por un nuevo espíritu que invadió todas las áreas del mundo intelectual de aquella época.

El inconsciente y todo lo que evocaba a lo más misterioso y profundo de la mente y el espíritu humano puso la mirada del pensamiento occidental más allá de su historia misma, el misterio de las cuevas y de la esencia del arte apareció como un fantasma en las sombras de la nueva civilización. Se comenzó a interpretar y a racionalizar lo que podían significar las pinturas rupestres y la probable función que estas pudieron tener. Científicos y artistas voltearon a África y a los lugares más aislados de la tierra y encontraron expresiones y manifestaciones artísticas muy cercanas a lo que podría haber sido el arte de la prehistoria. Una aproximación a lo primario, el cubismo se desarrollo también en medio de este nuevo espíritu, ni las ciencias humanas, ni el arte pudieron escapara a la tentación de enfrentarse a lo desconocido.

El afán de occidente por racionalizar y teorizar todo es por momentos absurdo, y más cuando se trata de explicar lo otro, lo que no somos nosotros, como revelar formas de pensamiento y cosmovisiones que se han desarrollado por miles de años y a los que nuestro pensamiento y costumbres no tienen acceso simplemente por que pertenecen a otro orden, como tratar de explicar el arte de otra cultura desde la nuestra si ambas se han desarrollado por caminos distintos, muy distintos. Las teorías del arte dependen directamente de una estructura de pensamiento limitada a su contexto histórico y cultural, por lo tanto caducan y cambian igual que todo lo que existe, igual que el arte mismo.

Tenemos que ser conscientes de los cambios y la evolución presente en cada momento, las teorías del arte únicamente tratan de dar un sentido lógico a un fenómeno que trasciende a la razón y que se sobrepasa a si mismo, el arte tiene un contenido espiritual y filosófico que no se puede explicar desde una perspectiva únicamente, hay que abordarlo desde distintos ángulos y algunas veces simple y sencillamente nos encontraremos con manifestaciones que son inexplicables y que si se pretende que lo sean, entonces se nulificara su sentido esencial.

Las ligaduras que atan al arte con el poder y el orden social son demasiado sólidas y provocan que las teorías del arte sean muchas veces manipuladas y sometidas a los deseos y gustos de los que administran y mandan en determinada época. El instante en que se rompen estos lazos se da cuando los artistas hacen un cuestionamiento radical al aparato de poder que trata de guiar los destinos del arte.


El método en artes, que nos lleva al posterior desarrollo de la practica es conjuntamente relativo al contexto histórico, artístico –socio-cultural en el que se va ha desarrollar, por pertenecer estas al área de la sensibilidad, en primer término, y en segundo al de la sociedad y la cultura, el método de la practica en las artes parece ser problemático y debatible, tomando en cuenta que las sociedades actuales cambian rápidamente y que parecemos estar sumergidos en una guerra de manipulación visual y conceptual todos los días, el papel que desempeñan las artes en medio de esta batalla parece vacío, ya que pareciera que en la época actual los artistas están dispersos en el mundo sin tener una filosofía y un verdadero significado común de lo que se hace y para que se hace.

Qué es realmente lo que el artista debe de investigar y cuáles son los procedimientos que debe seguir es una pregunta que solamente los creadores conscientes de la época en la que les toco vivir y de su intuición creativa se responden con certeza; en un mundo en donde la función del arte parece estar más destinada a lo material que a lo espiritual pareciera que la reflexión y la investigación que involucra al proceso creativito pasa a segundo término.

Es fundamental para el artista al igual que para la ciencia trabajar bajo un método o un sistema de investigación, muchos artistas han conceptualizado y expuesto con claridad sus planteamientos y propósitos del desarrollo de su obra, Leonardo, Durero, Cellini, Kandinsky, Malevitch, Mondrian, Orozco, Sequeiros, Beuys, etc, son algunos de los más destacados ejemplos de artistas que han dejado registro escrito del planteamiento conceptual que contienen sus cuadros.

Al respecto Marín Viadel señala: “Los métodos, modelos y sistemas de investigación para la creación artística han sido elaborados por los mejores artistas. Policleto y Durero son autores decisivos sobre la anatomía y proporciones en la representación figurativa del cuerpo humano. Klee y Kupka han fundamentado de forma insuperada las posibilidades expresivas de la línea como elemento básico del lenguaje plástico. Reindhert o Kosuth son claves para la propia definición del arte”.

Es fundamental la meditación y abstracción que el artista constituye en la elaboración de su obra, de aquí parten metódicamente todos los conocimientos prácticos y teóricos que tenemos en las artes, el artista debe de replantearse de tal forma la problemática del arte en el presente y presentar respuestas y propuestas a la nuevas preguntas y dudas que surgen en medio de la inmensa civilización.

El método es primordial en la investigación en artes, sin embargo parece que la problemática básicamente se encuentra en la mala estructura de los planes de estudio de algunas escuelas de artes que no consolidan lo teórico con lo práctico. Es muy importante que tengamos una idea clara del tema y el área de nuestra investigación y de nuestra intuición en torno a nuestra labor creativa para poder consolidar una investigación que cuestione y de respuestas a asuntos que están sepultados.

La trance disciplina juega un papel fundamental en el arte actual, movimientos como fluxus, el minimal y el conceptual art, han recurrido a esta para ejecutar su idea del arte, ya sea mediante la música, la escultura, la arquitectura, la danza o las pintura, estas diferentes corrientes han desembocado en terrenos que han permitido la conceptualización de nuevas formas de arte, como lo fue fluxus y Beuys para el arte conceptual o el minimal art para el land art.



La investigación en artes visuales

En el área de las artes visuales podemos encontrar diversas perspectivas para desarrollar una investigación, de hecho en esencia, las diversas disciplinas que comprenden esta área se basan desde el origen en una profunda y detenida investigación visual, por ejemplo en el dibujo nos enfrentamos desde el principio con la empresa de llevar acabo un análisis de lo que pretendemos plasmar en la superficie y de cómo lo vamos a representar, la observación del objeto de estudio se vuelve el eje central de lo que se podría llamar una investigación visual.

Con el mismo ejemplo del dibujo podemos encontrar amplias posibilidades de investigación, de las cuales, se desprenden diversas ramifificaciònes en donde se encuentran la historia, la filosofía, la ciencia, y las artes como parte fundamental de esta disciplina.

Las diversas interpretaciones que podemos hacer de las artes visuales se han revolucionado en los últimos siglos con la aparición de ciencias como la psicología y la antropología, que si bien existían de alguna manera en épocas pasadas como parte de la filosofía y otras disciplinas no se habían desarrollado de manera individual, esto ha permitido que podamos abordar el campo de las artes visuales como objeto de investigación de dichas disciplinas.

De tal forma, nos encontramos con múltiples posibilidades al momento de abordar una investigación en artes visuales, pudiéndola abordar desde perspectivas históricas, políticas, sociales, culturales, religiosas, técnicas por mencionar solo algunas de las posibilidades con las que nos podríamos encontrar en el momento de abordar nuestra investigación.

Las nuevas tecnologías y el rápido desarrollo de la computadora han ampliado también el campo de investigación en las artes visuales, el diseño y la comunicación grafica han abarcado gran parte de esta empresa en las ultimas décadas, hoy en día nos encontramos en las escuelas de arte con un mayor número de diseñadores y comunicadores que pintores, grabadores o escultores, sin lugar a dudas, esto se debe en gran medida al desarrollo de la computación y ha la globalización de los medios de comunicación.

Es un hecho que tenemos una gran cantidad de posibilidades en el momento de enfrentarnos al hecho de realizar una investigación en Artes Visuales, lo más importante en darle el enfoque adecuado y sentar bien las proyecto; la cuestión práctica la podemos complementar por medio de la bases teóricas y conceptuales con las que podemos desarrollar nuestro literatura existente en torno al concepto que pretendemos desarrollar.

La Historia del Arte va de la mano con la de la humanidad como especie, las vertientes son infinitas ya que todas las culturas humanas han producido y se han desarrollado por medio del arte, toda cultura manifiesta de cualquier modo el paso del arte como parte esencial de su naturaleza. En su origen el arte es investigación y esta es parte fundamental al momento de abordarla.

¿Qué es una tesis en el campo de las Artes Visuales?

Una tesis en el campo de las artes debe de abordar una problemática que surja a partir de los planteamientos propios de la actividad artística y de todas sus áreas de investigación. Estas problemáticas tienen que ver directamente con toda la carga de conceptos y fundamentos prácticos, teóricos y metodológicos que las artes han venido desarrollando paralelamente a lo largo de la historia.

Fundamentalmente las tesis en artes se dividen en dos vertientes: las tesis teóricas y las prácticas. Las teóricas deben de tener como fin el hecho de aportar y ampliar el conocimiento en el campo de la estética y la historia del arte, las prácticas deben de enfocarse en producir obras que propongan y que busquen la innovación dentro de su respectiva área ya se mediante la elaboración de un producto especifico como una escultura o un mural o de un propuesta plástica en particular. En ambas vertientes se puede trabajar en conjunto con otras disciplinas de las ciencias duras o de las humanidades, siempre y cuando el objetivo de la investigación recaiga con todo su peso en una aportación para la ampliación del conocimiento teórico o practico dentro del campo de las artes visuales.